Δευτέρα, 30 Ιανουαρίου 2012 05:49

Οι πιο ωραίες μουσικές εμπειρίες δεν είναι τέλειες

Ήταν Δευτέρα 21 Νοεμβρίου, όταν περίεργη και ανυποψίαστη για το τι θα παρακολουθούσα έφτασα στο Παλλάς για την παράσταση «Mano’s – Ο Μάνος Χατζιδάκης συναντά την τζαζ». Πέντε δεξιοτέχνες μουσικοί της τζαζ -το κουιντέτο του Δημήτρη Καλαντζή- και μια ορχήστρα κλασικής μουσικής -η Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη- θα αυτοσχεδίαζαν πάνω σε συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι, που είχαν ήδη δουλευτεί από τον Δημήτρη Καλαντζή και τον Γιάννη Αντωνόπουλο. Ήταν παραπάνω απ’ ό,τι περίμενα: συγκινητική τέχνη που πήγε τη μουσική του Μάνου ένα βήμα παραπέρα, με σολίστες που μας ταξίδεψαν. Με το τέλος της παράστασης είχα αποφασίσει δύο πράγματα: ότι θα (σας) γνωρίσω τον τρομπετίστα Ανδρέα Πολυζωγόπουλο και ότι θα μάθω τρομπέτα.

Ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος δεν ήταν πάντα τρομπετίστας. Ξεκίνησε τη σχέση του με τη μουσική γρατζουνώντας μια κιθάρα στο ωδείο του Πύργου. Έφευγε από το χωριό, το Σαμικό Ηλείας, και πήγαινε μια φορά τη βδομάδα για μάθημα στον Πύργο. Διαβάζοντας «Ποπ και Ροκ», ονειρευόταν να έρθει στην Αθήνα, να συναντηθεί με μουσικούς, να παίξει κιθάρα σε γκρουπ. Πράγμα που συνέβη στα 16 του. Ήρθε στην Αθήνα και άρχισε να παίζει ρυθμική κιθάρα σε ένα γκρουπάκι, τους «Μπα, δύσκολα». Μέσα σε μερικούς μήνες πραγματοποίησε το εφηβικό του όνειρο: έπαιξαν στο «Αν», σε διαγωνισμό για νέα γκρουπ. Την ίδια χρονιά αποφάσισε ότι δεν θα δώσει Πανελλήνιες και ότι θα συνεχίσει στη μουσική και προκάλεσε το σχετικό χαμό που έχει ως συνέπεια αυτή η δήλωση σε μια νεοελληνική οικογένεια...
Ξεκίνησε μαθήματα τζαζ κιθάρας στο Ωδείο του Νάκα με δάσκαλο τον Γιώτη Σαμαρά. Την πρώτη του επαφή με την τρομπέτα την αισθάνεται πολύ ρομαντική. Άκουσε σχετικά μεγάλος Μάιλς Ντέιβις και κάτι συνέβη μέσα του. Αναρωτήθηκε τι όργανο να ήταν άραγε αυτό, αφού τον ήχο της τρομπέτας τον είχε είχε στο νου του με τη φιλαρμονική του εκδοχή. Αποφάσισε ότι θέλει να μάθει τρομπέτα, έστω και ως δεύτερο όργανο. Και τελικά, το δεύτερο έγινε πρώτο.

Η μουσική μπορεί να αλλάξει τον κόσμο

Όσο περνάνε τα χρόνια στη σχέση αυτή, αντιλαμβάνεται ότι στη μουσική εκείνο που τελικά έχει σημασία είναι το συναίσθημα που μπορεί να νοιώσεις παίζοντας ή ακούγοντας και όχι η κατάκτηση μιας άρτιας τεχνικής. Οι πιο ωραίες μουσικές εμπειρίες του ήταν αυτές που δεν ήταν τέλειες. Το ζητούμενο για έναν μουσικό, κατά τη γνώμη του, είναι η συγκίνηση. Ο αγαπημένος του τρομπετίστας είναι ο Πάολο Φρέζου, που, αν και παίζει καμιά φορά ξεκούρδιστα ή αφήνεται και του φεύγουν νότες, στο παίξιμό του υπάρχει ποίηση.
Όταν πια τον κέρδισε το όργανο αυτό (2000), έφυγε για την Ολλανδία (2002) όπου σπούδασε τρομπέτα στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Γύρισε το 2006, οπότε έφτιαξε ένα κουαρτέτο, τους «Poly quartet», με το οποίο ηχογράφησαν και ένα cd το «Perfumed dreams» με δικές του συνθέσεις. Έκαναν μαζί αρκετά λάιβ και σε μια τέτοια παράσταση τον άκουσε και ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου. Με τον Θανάση παίζουν πια μαζί τρία χρόνια και αισθάνεται καταπληκτικά σε αυτή τη συνεργασία. Εκτιμά την ειλικρίνεια με την οποία ο Θ. Παπακωνσταντίνου θέλει να ευχαριστήσει τους ανθρώπους που έρχονται να τον ακούσουν και είναι η ίδια αμεσότητα και έγνοια που υπάρχει και στη σχέση του με τους μουσικούς του. Απόψε, Κυριακή, θα είναι στο Γυάλινο μουσικό θέατρο, τελευταία παράσταση.
Η ειλικρίνεια και η συνέπεια μεταξύ καλλιτεχνικής δημιουργίας και ζωής τον απασχολεί έντονα. Θέλει να μην είναι μέρος του συστήματος, αλλά της ανατροπής του, και προσπαθεί από το μουσικό του μετερίζι να εμπνέει και να αφυπνίζει τους ανθρώπους. Πιστεύει ότι η μουσική μπορεί να αλλάξει τον κόσμο.
Πλέον ζει μεταξύ Αθήνας και Παρισιού. Επιδιώκει όσο περνάει ο καιρός να παίζει περισσότερο στη Γαλλία, σε μια χώρα όπου έχει πολλές δυνατότητες να ακούσει καινούργια πράγματα, αλλά και να συνεργαστεί με μουσικούς με διαφορετικές αναζητήσεις. Αλλά δεν είναι μόνο επαγγελματικά τα κριτήρια της επιλογής του. Θέλει να ζει σε μια χώρα που, για παράδειγμα, τα πεζοδρόμια δεν είναι απρόσιτα για τους πεζούς και τα καροτσάκια, επειδή τα έχουν κάνει πάρκινγκ τα μηχανάκια.
Δική του μουσική, εκτός από το cd «Perfumed dreams», μπορείτε να ακούσετε στο:
http://www.myspace.com/andreaspoly. Τον Μάρτη θα ηχογραφήσει, με ένα τζαζ κουαρτέτο, μουσική των Pink Floyd.

Ζωή Γεωργούλα

Δευτέρα, 23 Ιανουαρίου 2012 18:11

    Επιμέλεια: Λιάνα Μαλανδρενιώτη - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

Η Καμεράτα με όργανα εποχής

Οι περίφημες «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι δεν χρειάζονται συστάσεις. Πρόκειται για ένα από τα πιο αγαπημένα έργα στην ιστορία της μουσικής και μια αποθέωση της τέχνης των εγχόρδων του 18ου αιώνα. Τέσσερα κοντσέρτα για βιολί, που αντιστοιχούν στις τέσσερις εποχές του χρόνου. Τέσσερα υπέροχα σονέτα (γραμμένα ίσως από τον ίδιο τον Βιβάλντι) συνοδεύουν τα κοντσέρτα αυτά, ζωγραφίζοντας με λέξεις τις θαυμαστές μουσικές εικόνες που αναδύονται μέσα από κάθε εποχή. Η Καμεράτα έχει ερμηνεύσει το έργο αυτό πολλές φορές κατά τη διάρκεια της 20χρονης διαδρομής της. Αυτή τη φόρα, όμως, τα μπαρόκ δοξαριά, οι εντέρινες χορδές και η πολύτιμη γνώση της εποχής μας γύρω από την ιστορικά ενημερωμένη εκτέλεση δίνουν ένα νέο, σύγχρονο άρωμα στις ερμηνείες της. Με σολίστ τους τέσσερις κορυφαίους της, η Καμεράτα θα ερμηνεύσει τις «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι όπως δεν τις έχουμε ξανακούσει. Ειδική συμμετοχή: Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (ανάγνωση σονέτων του Βιβάλντι).
 Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, η Καμεράτα αφήνει τα όργανα εποχής για να ζωντανέψει ηχητικά, με μοντέρνα όργανα, έναν από τους σπουδαιότερους σύγχρονους ύμνους στην τέχνη του βιολιού. Πρόκειται για τη μουσική επένδυση του πολυβραβευμένου αμερικανού συνθέτη Τζον Κοριλιάνο στη θαυμάσια ταινία του Φρανσουά Ζιράρ «Το κόκκινο βιολί» (The Red Violin) που δικαίως κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης μουσικής. Ας αφήσουμε τον συνθέτη να μας μιλήσει γι’ αυτήν: «Η ταινία αναφέρεται σε τρεις αιώνες ζωής ενός μεγαλειώδους αλλά στοιχειωμένου βιολιού, μέσα από το ταξίδι του στο χρόνο και το χώρο. Η ιστορία αυτή, που αποτελείται από πολλά επεισόδια, έπρεπε να «δεθεί« με μία και μοναδική μουσική ιδέα. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποίησα την μπαρόκ τεχνική της chaconne: μιας επαναλαμβανόμενης σειράς συγχορδιών πάνω στην οποία χτίζεται η μουσική. Πάνω στις συγχορδίες της chaconne τοποθέτησα μια λυρική αλλά έντονη μελωδία που αντιπροσωπεύει την άτυχη σύζυγο του κατασκευαστή του βιολιού. Με αυτά τα στοιχεία έπλεξα μια σειρά δεξιοτεχνικών σπουδών για σόλο βιολί που ακολουθούν το κόκκινο βιολί από χώρα σε χώρα και από αιώνα σε αιώνα».
Τη σουίτα από τη μουσική της ταινίας ζωντανεύει με την τέχνη του ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες βιολονίστες: ο Γιώργος Δεμερτζής. Διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος Πέτρου.
 Δευτέρα 23 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 15, 18, 28 ευρώ, μειωμένο 10, 15 ευρώ.
 

ΣΤΟ ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
 

Θ. Παπακωνσταντίνου:
«Δεν μ’ αναγνωρίζετε…»

Και βέβαια τον αναγνωρίζουμε! από χρησμούς που άφησε ο Τειρεσίας, από λαμπυρίδες και στυλίτες, ίσως από την Άγρια Ροδιά ή τον Ρίβα που χασμουριέται στον ίσκιο της… Ο σπουδαίος και δημοφιλής τραγουδοποιός έχει αφήσει το στίγμα του στο ελληνικό τραγούδι , έχει «γράψει» στις παρέες. Και σίγουρα τον έχουμε δει να κουβεντιάζει με το τελευταίο τσιγάρο του Φορτίνο Σαμάνο και πιο πριν να τα πίνει στην Ανδρομέδα. Ακούσαμε να λέγεται ότι μάλωνε με την Αγρύπνια και ότι συνέτιζε παλιοκόριτσα σαν την Αλεξάνδρα. Κάποιοι άλλοι τον είδαν μετά να καλοπιάνει τον Αποσπερίτη… Μ’ ένα αρμένικο σαράκι αρμένιζε πάνω-κάτω από Λάρισα ως Αμερική και μετά σαν παιδί ξαναγυρνούσε στην Κοιλάδα του. Σ’ εκείνη που ο Πλάτανος μιλάει, που αδημονεί ο Πεχλιβάνης και η Περσεφόνη κατηφορίζει… Είναι ο ίδιος που τραγουδώντας ένα βράδυ, έριχνε μπροστά το σώμα του σαν να μας προσκυνούσε… Νόμιζε πως δεν θα τον αναγνωρίζαμε… Mα τη σελήνη, δεν τη γελάει κανείς. Στη σκηνή μαζί του ένα πλήθος από αξιόλογους μουσικούς: Ματούλα Ζαμάνη στο τραγούδι, Δημήτρης Μυστακίδης στην ακουστική κιθάρα , Φώτης Σιώτας στο βιολί, τη βιόλα, τα πλήκτρα, το τραγούδι, Κώστας Παντέλης στην ηλεκτρική κιθάρα, Μιχάλης Χανιώτης στο μπουζούκι και το τραγούδι, Χρυσόστομος Μπουκάλης στο ακουστικό μπάσο, Σωτήρης Ντούβας στα τύμπανα, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος στην τρομπέτα και το φλικόρνο, Γιάννης Αντωνιάδης στο κλαρίνο.
Παρασκευή 27 και Σάββατο 28 Ιανουαρίου, στις 10.30 μ.μ., Κυριακή 29 Ιανουαρίου, στις  9 μ.μ. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ.

Γιώργος Ψυχογιός:
«Πιανιστική γιορτή αντί ρεσιτάλ»

Ο Γιώργος Ψυχογιός αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση συνθέτη, πιανίστα, ακορντεονίστα και αυτοσχεδιαστή. «Πιανιστική γιορτή αντί ρεσιτάλ», είναι το όνειρό του. Δηλώνει κλασικός πιανίστας με χόμπι την τζαζ. Ιδιαίτερη είναι η σχέση του με τις μπετοβενικές σονάτες (ερμηνεία, εμβάθυνση, διασκευή, αποδόμηση, επανανακάλυψη) και την πολύτροπη ιδιοφυΐα του Κιθ Τζάρετ. Το βέβαιο είναι πως γίνεται λόγος για έναν καλλιτέχνη χωρίς ετικέτες. Η μέχρι τώρα εξέλιξη και δισκογραφία του παραπέμπουν σε μουσικό άνευ παρωπίδων, που έχει εξοικείωση με ολόκληρο το φάσμα, από τα πλέον τονικά έως τα ατονικά ιδιώματα. Λάτιν μελωδιστής ή σολίστ κοντσέρτων; Ακριβολόγος συνθέτης συμφωνικών έργων ή παθιασμένος σκηνικός πιανίστας; Όλα μένουν ανοιχτά και ως επιβεβαίωση ας είναι ο επερχόμενος δίσκος «Η Τέχνη της Μελαγχολίας», με αρκετές και σημαντικές συμμετοχές από την ελληνική τζαζ –και όχι μόνο– σκηνή. Για τον ίδιο, ο καθαρός αυτοσχεδιασμός είναι το ζητούμενο.
 Τρίτη 24 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 18, 25, 32 ευρώ, μειωμένο 10, 15 ευρώ.
•

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ

Χάρις Τσεκούρα:
«Παραβάσεις Β΄ έκδοση»

 «Σε μια εποχή που η προσωπική δημιουργία μοιάζει με ανέκδοτο, να που βγαίνει δίσκος. Γιατί θα μου πείτε; Μόνο και μόνο γιατί οι φίλοι περιμένουν να ακουστούν οι ιστορίες τους.» Αυτά δηλώνει η τραγουδοποιός Χάρις Τσεκούρα και, πράγματι, όλα τα τραγούδια της διηγούνται ανθρώπινες ιστορίες με μελωδίες μπολιασμένες με την αμεσότητα του λαϊκού και την αισθαντικότητα της μπαλάντας. Οι ρυθμοί κινούνται από την ενστικτώδη τζαζ, συναντούν την μπαλάντα, το λαϊκό τραγούδι και καταλήγουν σε ηπειρώτικο χορό. Πρόκειται για τον τέταρτο προσωπικό δίσκο της Χάρις Τσεκούρα που μόλις κυκλοφόρησε, έχει τίτλο «Παραβάσεις Β’ έκδοση», και παρουσιάζεται στον Ιανό από την Πολιτιστική Δράση - Ε.Μ.Σ.Ε. Ερμηνεύει η Μόρφω Τσαϊρέλη και συμμετέχουν η Δήμητρα Παπίου, η Πίτσα Παπαδοπούλου και ο Βασίλης Λέκκας. Ο δίσκος περιέχει δώδεκα τραγούδια και ένα ορχηστρικό, (διασκευή στο τραγούδι της «Πού να ‘σαι» που περιλαμβάνεται στο δίσκο του Μανώλη Μητσιά «Ένα τσιγάρο κι ένας ψεύτης») σε μουσική και στίχους δικούς της και τρία σε στίχους του Γιώργου Κορδέλλά, καθώς και το ζεϊμπέκικο «Χαλάλι» σε στίχους Κατερίνα Δήμα που ερμηνεύει η Δήμητρα Παπίου. Η Χάρις Τσεκούρα είναι ευρέως γνωστή ως εικαστικός, εκθέτει από το 1980 σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ παράλληλα φιλοτεχνεί μουσικά CD, εικονογραφεί βιβλία και κατασκευάζει σκηνικά και κουστούμια για θεατρικές παραστάσεις.
Τρίτη 24 Ιανουαρίου, στις 8 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη.

Δευτέρα, 16 Ιανουαρίου 2012 14:53

    Επιμέλεια: Λιάνα Μαλανδρενιώτη - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

ΣΤΟ NOIZ CLUB

Μελίνα Ασλανίδου

Η Μελίνα Ασλανίδου απογειώνει το κοινό με το νέο της εκρηκτικό live. Επί σκηνής τρεις καταπληκτικοί μουσικοί, στο πρόγραμμα εμπεριέχονται πιο λαϊκότροπα μουσικά μονοπάτια και η δυνατή συμμετοχή του κόσμου, μια συμμετοχή απαράμιλλη αξέχαστων εποχών, κάνουν μοναδική την κάθε της εμφάνιση. Η φετινή παράσταση ξεκινάει με ένα τραγούδι από τη νέα της δισκογραφική δουλειά που θα κυκλοφορήσει τον ερχόμενο Φεβρουάριο, «Το κρύο και η μοναξιά» σε μουσική Jimmy Καρυστινού και Σάννυς Μπαλτζή, περνάει σε ροκ διασκευές και ισπανικές συχνότητες, συνεχίζει με δυνατές ερμηνείες σε τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία όπως το «Ναι θα πω», «Άλλη μια φορά», «Το λάθος», «Συνθήματα» και ολοκληρώνεται με γνωστά λαϊκά και παραδοσιακά τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και τραγουδήσει.
Κλασικά τραγούδια από όλο το φάσμα της ελληνικής λαϊκής σκηνής δημιουργούν μια δυνατή, ζωντανή ατμόσφαιρα. Βεβαίως δεν λείπει η αναφορά στους δύο μεγάλους Μανώλη Ρασούλη και Νίκο Παπάζογλου με τραγούδια που συγκινούν και ξεσηκώνουν ερμηνευμένα με τη σπάνια χροιά και το προσωπικό στοιχείο που δίνει η Μελίνα στις παραστάσεις της. Σε μία και μοναδική εμφάνιση σήμερα, Κυριακή 15 Ιανουαρίου, στις 11 μ.μ.. Είσοδος (με ποτό): 12 ευρώ.

ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
«Το χορό να νοστιμίσω»

Με τίτλο «Το χορό να νοστιμίσω» δεν έχουμε παρά να αναρωτηθούμε τι συμβαίνει όταν η παράδοση συναντά την ελληνική γαστρονομία; Ανυπομονούμε να το δούμε στην πιο νόστιμη παράσταση που έγινε ποτέ και ζωντανεύει στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Πρόκειται για δύο συνεχόμενες μουσικοχορευτικές παραστάσεις με κύριο πρωταγωνιστή την ελληνική γαστρονομία μέσα από την ματιά της Ελληνικής Λαογραφικής Εταιρείας Έκφρασης και Πολιτισμού. Χορός, τραγούδι, παροιμίες, δίστιχα με συμβολικό χαρακτήρα, παιχνίδια, παραμύθια ξεδιπλώνονται μέσα από πέντε περιοχές της Ελλάδας και δένουν το παραμύθι μαζί με 100 χορευτές, 10 μουσικούς και τη χορευτική πινελιά του καλλιτεχνικού υπευθύνου Γιώργου Λιάρου. Συμμετέχουν όλα τα χορευτικά τμήματα της Ε.Λ.Ετ.Ε.Π. Φιλική Συμμετοχή: Λαογραφικός και Χορευτικός Σύλλογος «Τεγέα» (την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου), ο Πολιτιστικός Σύλλογος Ξυλοκέριζας (το Σάββατο 21 Ιανουαρίου) και το Χορευτικό τμήμα του 20ού Δημοτικού Σχολείου Κερατσινίου (την Παρασκευή και το Σάββατο)     
Παίζουν οι μουσικοί: Νίκος Οικονομίδης (βιολί – τραγούδι), Βασίλης Γραμματικός (φλογέρα - γκάιντα), Γιάννης Σέρβος (τσαμπούνα - τραγούδι), Χρήστος Λυκουρέτζος (κρουστά), Αργύρης Ψαθάς (λαούτο), Κυριακή Σπανού (τραγούδι) και η Ιωάννα Χρυσανθοπούλου (τραγούδι). Παρασκευή 20 και Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στις 9 μ.μ. Είσοδος: 10 ευρώ ενιαίο.
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο πάρκινγκ του εμπορικού κέντρου, athensheart (Πειραιώς 180, κόμβος Χαμοστέρνας), με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων.
•

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Μανώλης Μητσιάς: «Σταθμοί και δρομολόγιο»

Μια συναυλία - οδοιπορικό στο ελληνικό τραγούδι από έναν ιδανικό ερμηνευτή των μεγάλων ελλήνων συνθετών και των κορυφαίων ποιητών μας. Ο Μανώλης Μητσιάς, τιμώντας το χαρακτηρισμό που του έχει αποδοθεί -«αθεράπευτος χρυσοθήρας της ουσίας»- αποδεικνύει σε αυτό το ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα την αφοσίωσή του «στις έννοιες που διατρέχουν εδώ και χιλιάδες χρόνια τον ελληνικό πολιτισμό, όπως η αρμονία, η αισθητική, το μέτρο και το κάλλος», ερμηνεύοντας με τον ίδιο σεβασμό παραδοσιακά μακεδονίτικα («Γαλάζια περιστέρα», «Τώρα που στήσαν το χορό», «Αμυγδαλιές», «Αννούλα», «Μήλο μου κόκκινο»), μελοποιημένη ποίηση («Ομνύει» του Κωνσταντίνου Καβάφη σε μουσική Κριστέλλας Δημητρίου) αλλά και σύγχρονους στιχουργούς, όπως τον Λευτέρη Παπαδόπουλο («Σαλονίκη» σε μουσική Ανδρέα Πρέζα) και τη Λίνα Νικολακοπούλου («Πάρτι» και «Αγγελοι» σε μουσική Kiki Lesendric). Επιχειρεί λοιπόν ένα πρόγραμμα που το ευρύ φάσμα του έντεχνου ελληνικού πενταγράμμου συμπορεύεται με παραδοσιακά τραγούδια της πατρίδας του, της Μακεδονίας. Το ιδιαίτερα προσεγμένο στις επιλογές πρόγραμμά του ξεκινά μ’ ένα περίφημο τραγούδι «της τάβλας» με καταγωγή από την Ανατολική Ρωμυλία (Βόρεια Θράκη), το «Φίλοι μ’ καλωσορίσατε». Για να μεταπηδήσει, αμέσως μετά, σε τραγούδια-σταθμούς του σύγχρονου έντεχνου ελληνικού τραγουδιού όπως το «Αύριο πάλι» σε στίχους Νίκου Γκάτσου και μουσική Δήμου Μούτση ,το «Ελευσίνα» (σε στίχους Βασίλη Ανδρεόπουλου), ακολουθούν τα μελοποιημένα ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη «Κι αν ο αγέρας φυσά» και «Πες της το μ’ένα γιουκαλίλι» (στην «Τετραλογία» του το 1975) και του Γκάτσου («Ρήτορες» στο δίσκο «Δρομολόγιο», 1979). Η συνεργασία-σταθμός του τραγουδιστή με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον ποιητή Νίκο Γκάτσο με τον «Τσάμικο» και τον «Γιάννη τον Φονιά», το «Χρόνε νυχτοπούλι παγερό» και το «Πώς να κρατήσω το φως που βασιλεύει», όπως και τη «Μικρή Ραλλού». Επίσης περιλαμβάνει στο πρόγραμμά του τις κορυφαίες δημιουργίες του Μίκη Θεοδωράκη: «Κράτησα τη ζωή μου» και «Μέσα στις θαλασσινές σπηλιές», σε στίχους Σεφέρη και το «Στα περβόλια» από «Το τραγούδι του νεκρού αδελφού». Και πολλά πολλά τραγούδια που φέρουν την δική του σφραγίδα της πρώτης εκτέλεσης, συνθετών όπως του Ηλία Ανδριόπουλου, Γιάννη Μαρκόπουλου, Θάνου Μικρούτσικου. Επίσης θα τραγουδήσει Σταύρο Ξαρχάκο, Λουκιανό Κηλαϊδόνη, Σταμάτη Κραουνάκη και Χρήστο Λεοντή. Τον συνοδεύουν επί σκηνής τα περίφημα «Χάλκινα της Γουμένισσας» του Αλέξανδρου Ζώρα, 8μελής Λαϊκή Ορχήστρα και η τραγουδίστρια Νάνα Μπινοπούλου. Παίζουν οι μουσικοί: Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι, μαντολίνο), Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Γιώργος Μπεχλιβάνογλου (κλασική κιθάρα), Παναγιώτης Σαμαράς (ακουστική κιθάρα), Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο), Χάρης Μέρμηγκας (κοντραμπάσο), Γιάννης Σαρίκος (ντραμς, κρουστά) και Αχιλλέας Γουάστωρ (πιάνο), ο οποίος υπογράφει και την ενορχήστρωση.
Το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 14, (φοιτητικό), 25, 35, 50 ευρώ (διακεκριμένη ζώνη). Ειδικές τιμές: 7,50 (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 ευρώ (άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).

ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ

Αναζητώντας το φως της μουσικής
στο σκοτάδι του σήμερα

Αναζητώντας το φως της μουσικής στο σκοτάδι του σήμερα, είναι ο τίτλος της συναυλίας στο πλαίσιο της οποίας συμπράττουν ο σαξοφωνίστας Στάθης Μαυρομμάτης και ο πιανίστας και συνθέτης Σπύρος Παπαθεοδώρου, ερμηνεύοντας έργα των Α. Part, M. Nyman, Γ. Kοντογιώργου, Κ. Τάτση, Σ. Παπαθεοδώρου, τα περισσότερα σε πρώτη εκτέλεση. Οι δύο μουσικοί, γεμάτοι αισιοδοξία ότι η καλλιτεχνική δημιουργία αποτελεί την ακτίνα φωτός της εσωτερικής μας ύπαρξης που θα μας βγάλει από το αδιέξοδο της ανθρώπινης επικοινωνίας, παρουσιάζουν μια συναυλία - ανάσα για ανήσυχα πνεύματα στους καιρούς της αλαζονείας και του πνευματικού σκότους που βιώνουμε, ώστε να μπορούμε ακόμα να ελπίζουμε, να αγαπάμε, να συμπορευόμαστε. Ο Στάθης Μαυρομμάτης είναι καθηγητής σαξοφώνου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας και έχει παρουσιάσει σε πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις πολλά έργα αφιερωμένα στον ίδιο. Με σημαντική δισκογραφική παρουσία, έχει συνεργαστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με αρκετές ξένες, ενώ από το 2011 του έχει επίσημα απονεμηθεί από τη Yamaha Music Europe ο τίτλος του «Yamaha Artist». Ο Σπύρος Παπαθεοδώρου συνεργάζεται ως συνθέτης και πιανίστας με φεστιβάλ, θεατρικούς οργανισμούς και καλλιτέχνες διαφορετικών μουσικών τάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παρασκευή 20 Ιανουαρίου, στις 20:30. Είσοδος ελεύθερη.

ΣΤΟ ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Νίκος Ξυδάκης:
«Σε βάθος δρόμου μακρινού»

Ο Νίκος Ξυδάκης παρουσιάζει μία επιλογή από τραγούδια μιας μακριάς πορείας, παλιά και καινούργια. Μαζί του στο σε αυτό το πρόγραμμα συνεργάζονται και εμφανίζονται για πρώτη φορά μαζί του το Τρίφωνο, η Γεωργία Νταγάκη και το Duo Fina, δηλαδή οι δίδυμοι τενόροι και πιανίστες Τάκης και Γιάννης Φίνας. Το συγκρότημα Τρίφωνο ερμηνεύει με το δικό του χαρακτηριστικό και ιδιαίτερο τρόπο τα αγαπημένα τραγούδια από την «Εκδίκηση της Γυφτιάς» και τα «Δήθεν» και η Γεωργία Νταγάκη, μία ξεχωριστή παρουσία, ερμηνεύτρια και δεξιοτέχνης της κρητικής λύρας, παρουσιάζει ερωτικά τραγούδια σε ποίηση Σαπφούς από το δίσκο «Γρήγορα η ώρα πέρασε». Τον Νίκο Ξυδάκη συνοδεύει ένα σύνολο εξαιρετικών σολίστ μουσικών: Δημήτρης Μπουζάνης στο πιάνο, Γιώργος Διαμαντόπουλος στα πλήκτρα και το midi bass, Μιχάλης Πορφύρης στο ηλεκτρικό και ακουστικό βιολοντσέλο, Δημήτρης Χουντής στο σαξόφωνο και τις φλογέρες, Θάνος Μιχαηλίδης στα ντραμς, Σωτήρης Καστάνης στην ηλεκτρική και την ακουστική κιθάρα. Την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στις 10 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 10 και 15 ευρώ.

ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

Περικλής Κούκος: Αποσπάσματα από τις όπερες και τα σκηνικά του έργα

Στον Κύκλο, Έλληνες Συνθέτες του Ιδρύματος εντάσσεται η συναυλία αφιέρωμα στον συνθέτη ελληνικής σύγχρονης μουσικής Περικλή Κούκο. Θα ακουστούν αποσπάσματα από τις όπερες: Ο Κονρουά και οι κόπιες του, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας και Μανουέλ Σαλίνας, που σχηματίζουν ένα είδος τριλογίας που κινείται στο χώρο του φανταστικού και διαπραγματεύεται τις ανέκαθεν πανανθρώπινες αναζητήσεις που αφορούν τη Γέννηση, τη Δημιουργία, τον Έρωτα, αλλά και το κυνήγι της Αθανασίας, την κατάκτηση της Αιωνιότητας. Η μουσική του Κούκου -σύγχρονη, αλλά και με βαθιές κλασικές ρίζες- σαγηνεύει χάρη στο μεγάλο πλεονέκτημα του συνθέτη, τη μελωδικότητα. Την εκδήλωση θα προλογίσει ο ίδιος ο συνθέτης. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Μίνα Πολυχρόνου, σοπράνο, Λένια Ζαφειροπούλου, σοπράνο, Αστέριος Πούφτης, βιολοντσέλο και Στέλλα Κούκου, πιάνο.  Την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 20, 15, 10 ευρώ. Πακέτο Αρμονία των Αισθήσεων: εισιτήριο συναυλίας + 25 ευρώ, που περιλαμβάνει το εισιτήριο της συναυλίας, είσοδο στην τρέχουσα έκθεση και δείπνο στο Cafe Merlin.

Κυριακή, 08 Ιανουαρίου 2012 18:03

 Επιμέλεια: Λιάνα Μαλανδρενιώτη - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

ΣΤΟ ΠΑΛΛΑΣ

Χάρις Αλεξίου - Δήμητρα Γαλάνη

Σε μπλε βελούδο

Οι δύο σπουδαίες και αγαπημένες του ελληνικού κοινού τραγουδίστριες, η Χάρις Αλεξίου και η Δήμητρα Γαλάνη, - τριάντα χρόνια μετά τα Τραγούδια της Χθεσινής Μέρας – ανταμώνουν στη σκηνή του Παλλάς για δεκαπέντε παραστάσεις «Σε Μπλε Βελούδο». Όπως φυλάμε κοσμήματα που αγαπάμε σε θήκες βελούδινες, όπως χαρακτηρίζουμε τις απαλές, ζεστές φωνές ίδιο βελούδο, όπως φωτίζει τ’ ουρανού το μπλε τη νύχτα. Έτσι θα κυλήσουν οι δυο ώρες του προγράμματος μέσα από τραγούδια σταθμούς της μακρόχρονης και πολύχρωμης πορείας τους στο ελληνικό τραγούδι. Κάτι ακριβό, λιτό, γερό και όμορφο, όπως αξίζει σε δυο τέτοιες διαδρομές. Οι ίδιες δηλώνουν: «Να είναι όλα τόσο όμορφα σαν την αγάπη μας γι’ αυτό που κάνουμε, να χαρεί ο κόσμος όσο κι εμείς».Έτσι είπαμε, έτσι πράξαμε. Ναι! Σαν “σε μπλε βελούδο» είπε η Λίνα Νικολακοπούλου κι άρχισε το “κέντημα”, από τις τρεις μας. Μαζί επί σκηνής, για δυόμισι ώρες, να δένουμε τα τραγούδια μεταξύ τους με το ύφος, το ήθος, τον ρυθμό, τον αναστεναγμό και την χαρά τους.
Οι μουσικοί μας -κοινή ομάδα- βάλανε όλη τους την έμπνευση στις ενορχηστρώσεις. «Σας καμαρώνουμε μας είπαν». Ο Γιώργος Γαβαλάς και ο Γιάννης Μουρίκης μας έφεραν την μακέτα των σκηνικών. Μίνιμαλ είπαν, «δεν χρειάζεστε εσείς πολλά-πολλά». Η Ελευθερία Ντεκώ μίλησε επίσης για απλότητα στους φωτισμούς. Σαν να μην πέρασε μια μέρα από την τελευταία μας φορά οι φωνές μας ενώθηκαν πάλι με άπειρη συγκίνηση. Από τον «Μαρμαρωμένο Βασιλιά» και την «Χαλασιά» ως τα «Στερεότυπα» και το «Δι’ Ευχών». Από τα τραγούδια των μεγάλων συνθετών και στιχουργών μας ως τα τραγούδια που γράψαμε και εμείς οι ίδιες όλα αυτά τα χρόνια της πορείας μας μέσα στην μουσική Καλωσορίζουμε τον κόσμο να περάσει δυόμισι ώρες συγκίνησης.
Χάρις Αλεξίου - Δήμητρα Γαλάνη Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου
Στις 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28, 29 Ιανουαρίου και 17, 18, 19, 24, 25, 26 Φεβρουαρίου
Τιμές εισιτηρίων 60€ (διακεκριμένη), 55€, 50€, 45€, 40€, 35€, 25€, 20€.
 

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Ο ανατρεπτικός Τσαρλς Άιβς

Αφιερωμένη στον Τσαρλς Άιβς, έναν από τους μεγάλους «αιρετικούς» της αμερικανικής μουσικής του 20ού αιώνα, είναι η συναυλία που θα παρουσιάσει στο κοινό το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής με υπεύθυνο τον Ιάκωβο Κονιτόπουλο και με καταξιωμένους σολίστ, όπως η βιολονίστα Στέλλα Τσάνη, οι πιανίστες Βίκυ Στυλιανιού και Ανδρέας Ζαφειρόπουλος και η μεσόφωνος Μαργαρίτα Συγγενιώτου.
Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο της Σειράς «Μουσικές του 20ού και 21ου αιώνα» και θα περιέχει έργα από διαφορετικές περιόδους του πρωτοπόρου δημιουργού.
Οι παρτιτούρες του Τσαρλς Άιβς παρέμειναν για αρκετές δεκαετίες στα ράφια των μουσικών βιβλιοθηκών και βιβλιοπωλείων, καθώς η πολυρρυθμία και η πολυτονικότητα των έργων του αλλά και η διάθεσή του για πειραματισμό καθιστούσαν ιδιαίτερα δύσκολη την ερμηνεία τους, ακόμα και μετά τα μέσα του 20ού αιώνα. Επίσης, η ανοικτή ρήξη του με το μουσικό κατεστημένο της εποχής του υπήρξε ένας από τους βασικούς παράγοντες που συνέτειναν στην παραγνώριση του ταλέντου και του έργου του, το οποίο, όμως, προβλήθηκε κυρίως μετά το 1950 και ενέπνευσε τις μεταπολεμικές γενιές των Αμερικανών συνθετών.
Την έναρξη της συναυλίας του Ελληνικού Συνόλου Σύγχρονης Μουσικής υπό τον Θόδωρο Αντωνίου, σηματοδοτεί «Το αναπάντητο ερώτημα» για ενόργανο σύνολο (The Unanswered Question).
Στη συνέχεια, θα ακουστεί το έργο Three Quarter-Tone Pieces για δύο πιάνα (1923-1924). Πρόκειται για παραγγελία της Γαλλοαμερικανικής Μουσικής Εταιρείας στον Άιβς, γι’ αυτό και στο τρίτο και τελευταίο κομμάτι της σύνθεσης εμφανίζονται σπαράγματα από την «Μασσαλιώτιδα». Τα κομμάτια θα ερμηνεύσουν οι πιανίστες Βίκυ Στυλιανού και Ανδρέας Ζαφειρόπουλος. Η συνέχεια ανήκει στο έργο Aeschylus and Sophocles (1922-24), που είναι γραμμένο για φωνή, πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο, και βασίζεται σε κείμενο του Ουόλτερ Σάβατζ Λάντορ (1750-1864) από το έργο του Hellenic Dialogues. Ερμηνεύει η μετζοσοπράνο Μαργαρίτα Συγγενιώτου. Αμέσως μετά, θα ακουστεί το μικρής διάρκειας Remembrance (1921), στην εκδοχή του για ενόργανο σύνολο. Ακολουθεί μια ενότητα με ορισμένα έργα του Τσαρλς Άιβς,
Στο δεύτερο μέρος θα ακουστούν οι πρωτότυπες εκδοχές για φωνή και πιάνο («Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο», 1921-22) Τα φωνητικά μέρη θα αποδώσει και πάλι η Μαργαρίτα Συγγενιώτου με τη συνοδεία της Βίκυς Στυλιανού στο πιάνο. Στο πρόγραμμα του αφιερώματος, την προτελευταία θέση καταλαμβάνει η Σονάτα αρ. 4 για βιολί και πιάνο (1911-16) με τον υπότιτλο “Children’s Day at the Camp Meeting”, που θα παίξουν Στέλλα Τσάνη (βιολί) και η Βίκυ Στυλιανού (πιάνο).
Ο μουσικός επίλογος του αφιερώματος στον Τσαρλς Άιβς ανήκει και πάλι στο Ελληνικό Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής που θα ερμηνεύσει τα «Τέσσερα κομμάτια για ορχήστρα δωματίου» Calcium Light Night
Την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου, στις 20:30. Τιμές εισιτηρίων: 20 και 12 ευρώ. Ειδικές τιμές προβλέπονται για φοιτητές, άνεργους και ηλικιωμένους.

ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
Γιορτινά Σαββατοκύριακα και τον Ιανουάριο 2012

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών -Γραφείο Διασύνδεσης σε συνεργασία με τις ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ/Metropolis και τη Red Design Consultants διοργανώνουν από κοινού διήμερα γιορτής για τα παιδιά, που προσφέρονται και λειτουργούν και ως χώρος συνάντησης και διαλόγου για τους μεγάλους.
 Έτσι τα Σαββατοκύριακα 7-8 και 14-15 Ιανουαρίου 2012 το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης μαζί με τους συνδιοργανωτές των εκδηλώσεων, τους παλιούς και νέους φίλους του και πολύτιμους συνεργάτες, ανοίγει τις πόρτες του από το μεσημεράκι σε μικρούς και μεγάλους, σε όλη την ελληνική οικογένεια για να απολαύσει δημιουργικές, όμορφες ώρες ψυχαγωγίας με ένα ενιαίο εισιτήριο!
Τα προγράμματα και οι δράσεις ξεκινούν στις 11 το πρωί και ολοκληρώνονται αργά το απόγευμα. Στη διάρκειά τους, οι μικροί μας φίλοι, μαζί με τα μέλη των οικογενειών τους, έχουν τη δυνατότητα να ακούσουν παραδοσιακές ιστορίες και σύγχρονα αθηναϊκά παραμύθια, να παρακολουθήσουν θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές προβολές και να συμμετάσχουν σε παιχνίδια και δράσεις δημιουργικής απασχόλησης. Nα μάθουν Κουβανέζικους χορούς, κηπουρική για το σαλόνι, και μυστικά του υπολογιστή, πώς φτιάχνουν μουσική για μια ταινία και μετά από ένα απολαυστικό μακιγιάζ, να επιδείξουν το ταλέντο τους στο καραόκε! Την ίδια στιγμή, οι γονείς τους θα μπορούν να επιλέξουν να αγοράσουν έξυπνα και φτηνά δώρα όπως: μικρά έργα τέχνης από φοιτητές και τελειόφοιτους της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών για την ενίσχυση των ευπαθών ομάδων του Δήμου Μοσχάτου Ταύρου (ενιαία τιμή για κάθε έργο 50€) Επιπλέον, έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν συζητήσεις και να συμμετάσχουν σε εκδηλώσεις όπου νέοι επιχειρηματίες και νέοι δημιουργοί αφηγούνται τη δική τους μικρή προσωπική ιστορία. Και όλα αυτά με ένα ενιαίο εισιτήριο 10€ για κάθε άτομο, που μπορεί να συνοδεύει και ένα παιδί δωρεάν! Εισιτήριο για δύο ημέρες: 16€ Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια.

ΔΡΟΜΟΣ ΜΕ ΔΕΝΤΡΑ - BAUMSTRASSE - ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ / ΑΘΗΝΑ

Γιάννης Χρήστου: Γενάρης του ’26, Γενάρης του ’70, Γενάρης του 21ου

Την Κυριακή 8 του Γενάρη, η μυθιστορία του σπουδαίου, και πρόωρα χαμένου, συνθέτη Γιάννη Χρήστου, σημειώνει μια διπλή επέτειο: γέννηση και θάνατος. Αντί μνημόσυνου αφιερώματος, η επετειακή σημειολογία της γέννησης μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε σήμερα για τη σημασία αυτού του μοναδικού δημιουργού και τη συνέχεια του έργου του, σε μια προσπάθεια να ξεκινήσει εκ νέου μια δημιουργική συζήτηση και να λάμψει ένα σύγχρονο ενδιαφέρον γι’ αυτήν την ανεκτίμητη παρακαταθήκη που ακόμα κρατάει κλειδωμένη ο χρόνος.
Με τη φροντίδα και την επιμέλεια του Κωστή Ζουλιάτη –μουσικού, ερευνητή και σκηνοθέτη της ταινίας ντοκιμαντέρ “Anaparastasis: Η ζωή και το έργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970)”, η οποία ολοκληρώνεται αυτό τον καιρό- θα μιλήσουμε για τον Χρήστου, θα κάνουμε ακροάσεις ιδιαίτερων έργων του και προβολές σπάνιων κινηματογραφημένων ντοκουμέντων από παραστάσεις, θα παρακολουθήσουμε σε πρώτη προβολή ένα μικρό απόσπασμα του ντοκιμαντέρ. Και μετά θα ξαναμιλήσουμε... Η είσοδος είναι ελεύθερη, η μυσταγωγία απαραίτητη.
•